我國是一個多民族的國家，不同地域和民族的文化共同組成了絢爛多彩的文化寶庫，少數民族民歌則是其中獨特而不可替代的珍寶，是中華優秀傳統文化的生動寫照。隨著時代的發展，少數民族民歌正面臨歷史的洗滌和時代的考驗，在新時代文化自信背景下，如何傳承和發展少數民族民歌成為廣大文藝工作者亟待解決的重要任務。

阿里地區地處世界屋脊的最頂端，被譽為“千山之祖，萬水之源”。這里是喜馬拉雅山脈、喀喇昆侖山脈和昆侖山脈的交匯處，其獨特的地理位置賦予了阿里民歌許多的神秘色彩。阿里民歌在時代的更迭中一直以其獨特的韻律和節拍在西藏音樂領域中占據一席之地。阿里民歌不僅是藝術的表達，更是象雄文明的重要組成部分，承載了歷史、語言、風俗和生活方式等豐富的文化信息。保護阿里民歌，就是保護我們祖先留下的寶貴財富，確保這一文化基因順利傳承給后代是文藝工作者的責任。

為更好地傳承和發展阿里民歌，本文將從阿里民歌的現狀、分類、音樂特色等方面進行分析，并結合現狀提出阿里民歌的傳承與發展方向，旨在為阿里民歌的傳承與發展貢獻一份力量。

一、阿里民歌的現狀

近年來，廣大文藝工作者和群眾對阿里民歌的保護和傳承表現出前所未有的熱情，這使得阿里民歌的保護和傳承發生了質的變化。

阿里地區象雄藝術團作為當地唯一的專業藝術團體，肩負著重大的責任與使命。阿里地區象雄藝術團是阿里地區傳統文化表演人才的聚集地和學習平臺，有機會通過老藝人的指導和實踐考察來傳承和發展阿里民歌。作為阿里地區象雄藝術團的一員，深感肩負保護阿里民歌的責任十分重大，每次下鄉采風時，都堅持跟隨當地民間藝人學習不同風格的民歌。由于阿里民歌沒有固定的曲譜，所以只能以口耳相傳的古老傳承方式一首一首地學習，再教授給其他人。

二、阿里民歌的分類

阿里民歌作為阿里地區人民的傳統音樂，具有豐富多樣的形式，根據內容和用途可主要分為以下五類：

（一）勞動歌。多在勞動過程中或勞動間隙演唱，節奏性強，旋律簡單易記，反映了勞動人民的日常生活和勞動場景。例如《放牧歌》《打草歌》等。

（二）愛情歌。表達男女之間的愛情，以抒情為主，旋律優美動聽，情感真摯。例如《情歌對唱》《約會歌》等。

（三）儀式歌。多用于各種儀式，包含祝福、祈禱等內容，旋律莊重，具有一定的神秘色彩。例如《祭祀歌》《婚禮歌》等。

（四）敘事歌。講述歷史故事、傳說或英雄事跡，內容豐富，結構較為復雜，多段體形式。例如《英雄歌》《史詩歌》等。

（五）生活歌。內容廣泛，涵蓋日常生活的方方面面，如節慶、風俗、娛樂等，旋律多樣，形式自由。例如《節慶歌》《酒歌》等。

三、阿里民歌的音樂特色

阿里民歌作為西藏音樂的一個重要分支，具備藏族民間音樂的典型特征。但又因其地處偏遠一帶，受到外來文化影響較小。因此，阿里民歌保留了最純正、質樸的藏族民間音樂特點，與現今西藏其他地方的民歌相比獨具一格。

（一）旋律特征

1.五聲音階。以札達縣一帶為主的阿里民歌大量使用五聲音階調式，這種音階結構賦予了音樂一種古樸、自然的感覺。五聲調式的使用不僅表現了當地音樂的美學特征，還與當地傳統文化有著密切的聯系。

2.旋律特征。阿里民歌的旋律線條常有較大的音程跳躍，尤其是四度和五度的跳躍，這種跳躍性使得阿里民歌的音樂風格更顯高亢激昂，具有強烈的藝術表現力。與西藏其他地方的民歌旋律相比，阿里民歌的旋律更為簡單直接，保留了更多原生態的音樂風格，有較強的地方特色。但是，通過不同的音調組合和節奏變化組合，阿里民歌依然可以表現出豐富的情感層次。

3.裝飾音。區別于西藏其他地方大量使用裝飾音，如倚音、顫音、滑音等，阿里民歌旋律追求自然、質樸的感覺，其旋律發展通常較為簡單，較少使用裝飾音。但是，也會在特定的情緒狀態和歌曲類別中使用這些裝飾音，為旋律增添豐富的變化和細膩的情感表達。

（二）節奏特征

1.節奏整體較為穩重和平緩，復合節拍如5/8拍、7/8拍等使用較少，更多采用簡單的節拍結構。

2.在抒情性較強的歌曲中，節奏往往較為自由，給予歌者較大的演唱自由度，以便更好地表達情感。

3.在札達縣一帶，由于受到外來音樂的影響，當地的民歌多出現連續的三連音和附點節奏，極具異域風情。

（三）伴奏樂器

阿里民歌在演唱的過程中相對較少使用伴奏樂器，主要以六弦琴、藏笛和宣鼓等為主，樂器音色較為深沉。此外還包括口弦、碧央琴等。

（四）演唱方式

1.合唱。阿里民歌多數以合唱為主，聲音和諧而富有層次感，歌詞內容以集體情感表達和群居生活內容為主。例如《扎西頌》。

2.對唱。由兩人對唱，常常用于情歌或問答形式的歌曲。例如《秧露》《問答》。

總而言之，阿里民歌以其獨特的藝術特色成為藏族音樂文化的重要組成部分，同時還承載著整個地區豐富的歷史和獨有的文化內涵。在現代社會背景下，這些民歌仍然有著不可替代的重要作用。

四、阿里民歌的傳承與保護

阿里民歌沒有固定的曲譜，多以口耳相傳的方式傳承，這種傳承方式有著顯著的缺點。首先，這種傳承方式易失真和變異，每次傳承都可能不同。日積月累便會導致原始作品在旋律、節奏和歌詞方面逐漸偏離原貌，最終使得原作品的風格和內容發生較大變化。其次，沒有固定曲譜，缺乏規范化的記錄和標準，增加了學習和研究的難度。再次，傳承效率太低。依靠口耳相傳的學習方式需要花費更長的時間成本，學習者需要不斷練習和聽取，才能掌握全部細節。這樣的傳承方式效率低，受空間和時間限制較大。最后，這種傳承方式易受外界影響。在全球化和現代化的沖擊下，傳統文化容易受到外來文化的影響導致原有特色逐漸消失或被同化，這一點在阿里地區其實早已顯現。

近年來，在黨和國家的精心保護和大力支持下，阿里民歌在傳承和保護上得到了不少支持，例如，全國各大專業院校和藝術團體對阿里民歌藝術的研究、分析和傳承工作。此外，網絡的普及更是促進了阿里民歌的傳播與發展。

在新時代，如何傳承和發展阿里民歌是我們文藝工作者需要認真思考和實踐的方向。對此，提出以下四點設想。

（一）利用現代化手段記錄。合理利用錄音和視頻技術，將老藝人的演唱、傳授過程及背景故事進行高質量錄制。這些數字化資料不僅可以永久保存，還可以通過互聯網平臺進行分享和傳播，讓更多人接觸到阿里民歌。

（二）用好社交媒體和視頻網站。利用微博、微信、抖音、B站等平臺，定期發布阿里民歌的演唱視頻、文化背景介紹和互動活動，通過網絡紅人的推廣和社群活動來吸引更多年輕人關注和參與。

（三）開展線下體驗活動。阿里地區象雄藝術團要繼續通過開設培訓班、開展文化講座和藝術工作坊等，培養大批熱愛藝術的年輕人，激發他們對西藏優秀傳統文化的熱愛和認同感，為阿里地區的文化傳承和發展奠定了堅實基礎。

（四）加強合作與交流。多與全國各地文化機構和媒體合作，舉辦阿里民歌音樂會和文化交流活動，通過多方互動推動阿里民歌的傳播。

總而言之，希望通過運用這些現代化多媒體手段，更好地保護和傳承阿里民歌，在更廣闊的范圍推廣這一寶貴的文化遺產，使其在新時代煥發出新的生命力。未來，筆者希望有更多的文藝工作者能夠結合現代生活和科技手段，加入到阿里民歌的保護工作中來。

阿里民歌作為西藏優秀傳統文化的重要組成部分，保護阿里民歌具有樹立民族文化自信的深遠意義。當下，傳統文化面臨著前所未有的挑戰，阿里地區象雄藝術團是阿里地區傳統文化的重要傳承者和傳播者，傳承和發展阿里民歌是我們不可推卸的責任和使命。堅信通過我們的努力，阿里民歌這一珍貴的文化遺產必將得到更好的保護和傳承，阿里民歌將繼續在新時代煥發光彩。

（作者單位：阿里地區象雄藝術團）